"EL TALLER DE LOS ICONOS"

Pintura sobre tabla. Repujados sobre metal. Dorados y policromías.

Bienvenido a la página de “El taller de los Iconos”, donde podrás conocer la obra de Soledad Blanco a lo largo de los años.
La obra que puedes ver en la página está centrada sobre todo en la iconografía bizantina, caracterizada por ir pintada sobre tabla cubierta de yeso y con colores de témpera al huevo; técnica muy antigua sustituida por el óleo sobre lienzo. Dicha técnica sobre yeso se emplea en toda mi obra, ya sea de pintura bizantina o de otro estilo.

La pintura, en la que destacan el colorido y la luminosidad, va acompañada a menudo por fondos dorados, o de oro, trabajados en distintas técnicas (policromado, bruñido, estofado, cincelado…); asimismo en muchos de los cuadros aparece un trabajo de repujado en metal, ya sea plata o estaño, con el que se bordean y adornan las escenas pintadas, realizado con minuciosidad y esmero.

¡Adelante, y espero que te guste!

Así como la lectura de los libros materiales permite la comprensión de la palabra viva del Señor, del mismo modo el icono permite acceder, a través de la vista, a los misterios de la salvación". (Juan Pablo II, Duodecimum saeculum)

PERFIL

"El taller de los Iconos" de Soledad Blanco

Dicen que un artista nace, pero también se hace; y así es como ocurre en todos los órdenes de la vida, no solo en el arte. Creo que nací ya con esta habilidad, la pintura y todo lo que se puede hacer manualmente, todas las actividades artesanales, son actividades con las que disfruto y que me hacen sentir; no hay sensación mas intensa que ver salir de tus manos algo nuevo, diferente.

Pero eso no sería posible sin la formación necesaria para que dichas habilidades afloren y puedan ser llevadas a cabo con los conocimientos técnicos adecuados para lograr el máximo posible de belleza y armonía.

En mis obras se integran la parte artística y la técnica de forma natural. Me puedo definir, sin duda, como pintora y artesana ya que ambas facetas se mezclan en casi todo lo que emprendo. En mi trabajo, delicado, minucioso, se unen tanto la pintura, sobre tabla o cualquier otro soporte, como los repujados y dorados que, a veces, acompañan a dicha pintura.

En la Galería de esta web se puede entender de qué estoy hablando.

Y como "la belleza está en los ojos del que mira", espero que disfrutes con la contemplación de estas piezas, hechas con todo el amor que se puede poner en la realización de un trabajo.

Gracias por dedicarme tu tiempo.

Soledad Blanco

LA TÉCNICA DE LOS ICONOS

Descripción y fases en su realización

Los iconos se pintan utilizando la técnica de témpera al huevo (yema y agua mezcladas con los colores) a la que se puede añadir ácido acético (vinagre) que aviva los colores y evita los hongos. Es una de las técnicas mas antiguas que se conocen, y mas duradera; aún hoy en día se pueden ver iconos pintados hace cientos de años que conservan una fuerza en los colores que sorprende.
Al pintar un icono siempre hay que tener en cuenta el significado de los colores utilizados, cuestión importantísima en este estilo pictórico. El icono está cargado de simbolismo.

Preparación del soporte.-
Sobre una tabla de madera, nunca de excesiva dureza, sin nudos y de superficie pulida, que a veces lleva a su alrededor un marco algo mas grueso, y en ocasiones dos travesaños a fin de evitar que se arquee, se aplican unas manos de cola de conejo como revestimiento y tapaporos.
En ocasiones se coloca una tela fina sobre la madera, sobre todo en tablas grandes, para permitir una mayor adherencia de los colores e impedir que el yeso se agriete y se estropee la pintura en caso de alguna fisura de la tabla.
A continuación se aplican varias capas de cola y yeso (levkas) con el fin de evitar que la pintura sea absorbida por la madera. Este proceso es muy lento ya que hay que dejar secar cada capa y en ocasiones pueden darse hasta doce capas. Este fondo se pule de modo que quede duro y suave, listo para pintar sobre él.
Tras lo anterior, se traslada el dibujo al yeso. En algunas escuelas se solía grabar el dibujo con un punzón pues una incisión jamás se borra.

Fases de la pintura.-
•   Se aplican primero los fondos dorados o en tonos tierra que imiten el dorado; fondos, siempre en tonos oscuros, de la carne y las vestiduras.
•   Sobre esos fondos de tonos oscuros se aplican luces superpuestas desde los tonos mas oscuros a los mas claros, generalmente tres; dichas luces dan sensación de movimiento, de claroscuro.
•   Matices finales, nimbos o aureolas, detalles (estrellas del manto de la Virgen, por ejemplo) y las inscripciones que muchos iconos llevan; todo lo descrito son elementos que siempre lleva un icono.
•   Por último se da un barniz final para proteger y realzar el conjunto. De este modo el icono, en unas condiciones adecuadas de conservación, queda preparado para permanecer en el tiempo, manteniendo su belleza y profundo significado espiritual durante siglos.

Galería de obras

Iconos

REPRODUCCIÓN DE OBRAS CLÁSICAS

Recreaciones

En este apartado de la página se pueden ver reproducciones de obras clásicas, algunas tal cual fueron pintadas, y otras pensadas como una recreación en la que las obras se integran en marcos, cajas, arcones, relojes...
El soporte sobre el que van colocadas estas reproducciones suele ser madera, sobre la que, una vez dado el estuco, se pinta el motivo. En ocasiones la obra se reproduce toda en metal, ya sea estaño o incluso plata.
Se realizaron bastantes mas, pero fueron hechas por encargo y no están actualmente con el resto de mi obra.

CREACIÓN PROPIA

Arte decorativo en general

En este apartado se pueden ver, sobre todo, trabajos en metal sobre soportes variados; predomina el repujado de estaño, aunque hay obras en plata, y alguna en cobre. Y también, por supuesto, algunas de esas obras van acompañadas de pintura, ya sea témpera, ya sea óleo, incluso de fondos dorados.
Se pueden ver abanicos, cajas, cofres, arquetas, baúles, espejos, relojes y obras varias.

TRAYECTORIA PROFESIONAL

Cuando después de muchos años de intenso trabajo se vuelve la vista atrás, parece imposible que se haya realizado, y a veces conseguido algo, un poco de belleza, de armonía, en un intento de acercarse a una perfección que nunca, al menos aquí, podremos alcanzar.
Sin embargo, y pese a todo, mereció la pena.

EXPOSICIONES

1984. Exposición colectiva con el Taller de Alumnos de Antonio Cortés, profesor de iconos. Librería alemana. Madrid.

1986. Diciembre. Exposición en el Claustro del Liceo-Recreo Orensano. Orense.

1987. Abril. Exposición en el Centro Gallego de Madrid.

1987. Diciembre. Exposición colectiva con el Gremio de Artesanos de Madrid en la Feria de Artesanía de Zaragoza.

1988. Madrid. Octubre. Exposición colectiva con el Gremio de Artesanos de Madrid en el aeropuerto de Barajas.

1991. Junio. Centro Cultural “Julio Cortazar” de la Junta Municipal de Moncloa. Ayuntamiento de Madrid.

1991. Octubre. Sala de la Caja de Ahorros de Avila. Arenas de San Pedro. Avila.

1992. Junio. Sala de la Caja de Ahorros de Cuenca y Ciudad Real. Cuenca.

1994. Diciembre. Sala de Exposiciones del Colegio Chamberí de Madrid (HH Maristas).

1999. Diciembre. Claustro del Liceo-Recreo Orensano. Orense.

2003. Julio. Inauguración del Museo-exposición en Santa Comba de Bande, junto a la iglesia visigótica, que estuvo y estará abierto durante los tres meses de verano a partir de este año. Conocido como “Museo de Iconos”.

Creación, en este mismo año, de una web con el título “El taller de los iconos” (www.geocities.com/soledadblancorivera/ , que hoy ya no existe.

2004. Agosto. Celanova, Ourense. Exposición de acuarelas. Sala de Exposicións do Antigo Cárcere. Concello de Celanova.

2004. Octubre. Alcalá de Henares, Madrid. Exposición colectiva dentro del Congreso Internacional de Arte Sacro. Fundación Félix Granda.

2004-05. De 6 de Diciembre de 2004 a 6 de Enero de 2005. Exposición de acuarelas en el Café Bar “La Fábrica”. Allariz.

2009. Exposiciones de acuarelas: Marzo, en la torre de Vilanova dos Infantes, Celanova, Ourense. En Abril, aldea de Couso, Sarreaus, Xinzo da Limia. En Mayo-Junio, sala de la Casa de Cultura de Xinzo, Ourense.

2010. Mayo. Exposición de Iconos y Acuarelas en la sala de exposiciones del Pazo de Mos. Pontevedra.

2010. Junio. Exposición de Iconos en Viveiro, Lugo. Centro Comarcal da Mariña Occidental.

2014. Febrero. Exposición en la sala de “el cercano”, Ourense.

2015. Julio. Exposición en la Galería Sargadelos de Pontevedra.

2020. Febrero. Exposición "Los Iconos. Arte y fe". Obispado de Orense.

EXPERIENCIA LABORAL

•   Desde 1982 a 1988, profesora de repujados de estaño y plata y pintura de iconos en la academia (hoy desaparecida) Estudio-Artesanía, en Madrid.
•   De 1991 a 2002, profesora de repujado y pintura en la empresa Art-Stij, en los Centros Culturales: “La Remonta” (centro de tercera edad) en el distrito de Tetuán, y “Clara del rey” en el distrito Centro, ambos del Ayuntamiento de Madrid.
•   Impartiendo clases particulares o en grupos reducidos, sobre todo de iconografía, dorado y repujados en metal, hasta el año 2005.
•   Realización de trabajos por encargo, sobre todo de pintura sobre yeso y en los más diversos estilos, desde el bizantino y el románico, hasta el gótico, la pintura renacentista e incluso el barroco o el neoclásico.
•   Restauración de imágenes religiosas.
•   Retablo lateral de la iglesia parroquial de Santa Comba de Bande, año 2002, donado a la parroquia en dicho año. Asimismo restauradas las tres imágenes que contiene, y las restantes imágenes de dicha iglesia.
•   Pintura religiosa, sobre todo iconos, tanto para iglesias (icono de la Virgen de la ternura para la parroquia de S. Bruno, en Madrid, en el año 2005; pintura para debajo del sagrario del Altar Mayor de la iglesia parroquial de Santa Comba de Bande en 2003), como para particulares.
•   Restauración del Retablo de la capilla de Sarreaus, también en Bande, en el año 2007.
•   En 2007 restaurado el retablo de la capilla de Martiñán, Bande, y cinco imágenes de dicha capilla.
•   En 2009, restauración del retablo de la capilla de Loeda, Bande. También se restauró la imagen de Dios Padre que preside dicho retablo.
•   Desde el año 2003 y durante los veranos permanece abierta al público una pequeña sala que contiene una exposición de casi cien obras que van desde iconos hasta reproducciones de pintura clásica, así como diversos objetos de arte decorativo. Conocido como “Museo de Iconos” (ver www.turgalicia.es, publicidad del Inorde y otros medios).
•   Restauración de objetos de arte decorativo y muebles: pianos, relojes de antesala, cabeceros de cama, mesillas, etc…
•   Acuarelista, sobre todo pintura de paisaje.
•   Casi siempre impartiendo clases particulares de pintura al óleo.
•   Actualmente (2019) el “Museo de Iconos”, tras cinco años de cierre, ha abierto nuevamente sus puertas, esta vez durante todo el año, pero con cita previa para entrar a verlo.

CURRICULUM

BIOGRAFÍA ARTÍSTICA

DATOS ACADÉMICOS

1. A la edad de siete años recibí mis primeras clases de pintura en el estudio del pintor D. Luciano Cárcamo Uranga, en Orense.

2. En 1978, título de licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Matriculada como no ejerciente en el Colegio de Abogados de Madrid.

3. Entre los años 1980 y 1982 aprendizaje de las técnicas del repujado de metales y la pintura de iconos con profesores particulares (academia Jerez y clases del profesor Antonio Cortés respectivamente).

4. Un año en la academia Peña, de Madrid, preparándome para el ingreso en la Facultad de Bellas Artes.

5. Realizado examen de ingreso en la Facultad de Bellas Artes de Madrid en1985, con nota de 9. Sin embargo, no admitida.

6. Diplomada en Cerámica por la Escuela Madrileña de Cerámica de la Moncloa, dependiente del Ayuntamiento de Madrid. Año 1993. Cinco años de estudio y prácticas.

7. Dos cursos de decoración de resinas en 1994. Coronado, Madrid.

8. Un curso de decoración de marmolinas en 1995 en la fábrica Lidia; Colmenar Viejo, Madrid.

9. Cuatro cursillos de pintura sobre seda. En 1994 y 1995. Coronado, Madrid.

10. Durante el curso 1996-97 “Curso de monitores de equipamientos culturales”, organizado por la empresa Art-Stij dentro del Plan de Formación Interna. Certificado con fecha de 15- 2-1997.

11. Durante el curso 1997-98, curso de “Monitores de Gerocultura” y al “Curso de especialización de monitores de Equipamientos Culturales”, ambos dentro del Plan de Formación Interna de la empresa Art-Stij (certificados de 2 de Febrero y 14 de Marzo de 1998).

12. Durante los años 1999 y 2000, cursos de dorado y restauración en el taller del profesor –restaurador Picazo, en Madrid.

13. Desde 1995 hasta 2005, asistencia a clases de acuarela con los profesores Manuel Martínez Lamadrid y Mª Carmen Vera Callejo, reconocidos acuarelistas, en Madrid.

14. Año 2005. Curso intensivo de moldes con el profesor D. Julio Carrascal (de la Escuela Oficial de Cerámica, jubilado), en Madrid.

15. De 8 de Enero a 11 de Julio de 2008. Curso de Postgrado sobre “CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE IMAGINERÍA POLICROMA Y DORADA. S. XII – XVIII”, impartido en el Centro Técnico San Martín, Ourense, en colaboración con la Fundación Santa María Nai. Nota global: Sobresaliente-10.

16. Los días 13, 14 y 15 de Noviembre, también de 2008, asistencia al “Congreso sobre historia y arte medieval en Ourense”. Celebrado en el Auditorio de Ourense y en la Casa de Cultura de Allariz.

OTRAS ACTIVIDADES

• Entre 1985 y 1997, miembro del Gremio de Artesanos de Madrid.
• Entre 1992 y 2006, miembro de la Agrupación Española de Acuarelistas.

"La felicidad no consiste en hacer siempre lo que se quiere, sino en querer siempre lo que se hace"

León Tolstoi